Treize fantastiques marionnettes à fils créées dans les années 1950 par le légendaire constructeur de marionnettes Fritz Herbert Bross ont été redécouvertes et restaurées. Elles avaient été construites à l’origine pour Albrecht Roser, et n’avaient jamais joué. A présent, on peut en faire l’expérience en une seule soirée, et deux parties :

Dans la première partie, «totentanz recomposed» (danse macabre recomposé), le regard du public est dirigé par les alternances de l’éclairage, sur trois personnes et six marionnettes à fils: des portraits atmosphériques qui déclenchent progressivement le passé, créent des relations et tissent ensemble passé et avenir. La recomposition de Vivaldi, «Recomposed» de Max Richter, enregistrée en 2012 avec Daniel Hope sous la direction d'André de Ridder, s’avère la bande sonore être idéale dans ce cas. Trois personnes et six marionnettes à fils changeant constamment de niveaux, juxtaposés par un montage de lumière et d’obscurité, re-content et re-composent l’Histoire.

Dans la deuxième partie, nous présentons sept personnages construits pour un thriller. Du champagne pour les personnages oubliés !

Création: 10 octobre 2019, FITZ Figurentheaterzentrum Stuttgart

Durée de la représentation: deux actes de 35 minutes avec un entracte de 15 minutes (total 85 min)

Rendu possible en partie par: Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. avec des fonds du Ministère des Sciences, de la Recherche et des Arts de Baden-Württemberg, du FITZ Stuttgart, et de l'Office Culturel de Tübingen.

Pour leur aide dans les recherches, nous remercions chaleureusement Markus Dorner du PuK Museum Bad Kreuznach, Thomas Zürn, la Puppentheatersammlung au Münchner Stadtmuseum, et notamment Ingrid Höfer du Studio Roser.

Revue de presse

 "Strings up", réalisé par Frank Soehnle, donne aux personnages presque oubliés une apparence fantastique. Les joueurs du Figurentheater Tübingen font partie du monde magique du spectacle de marionnettes.

Süddeutsche Zeitung, 28.11.2020

Retour à Bross
Frank Soehnle et Cie. réaniment la tradition et illumine l'avenir de la marionnette

Une soirée enchanteresse en deux parties, d’une bonne demi-heure chacune, qui révèle toute la fascination et la magie du théâtre de marionnettes: «Haut les fils !» est la nouvelle production de figuren theater tübingen.  Voici du théâtre fantastique en miniature: sans paroles, en apesanteur, flottant et vivifiant. Un développement supplémentaire du genre, pourtant conscient de ses racines. Les figures de Fritz Herbert Bross, simples et sophistiquées, captent le regard. Soehnle et ses partenaires interprètes interagissent avec elles avec une sensibilité et un sérieux absolus, leur témoignant le plus grand respect. Une partie représente le tout, pars pro toto, avec de nombreux changements de perspective et la mise en valeur de différents objectifs. Le tout avec une grâce qui nous tient captifs.

Südwestpresse, 14.11.2019

Trouvailles du passé

Hanna Malhas, Leonhard Wanner et Frank Soehnle manipulent calmement les marionnettes, se mettant à leur «service». Leur respect, cependant, ne les empêche pas de présenter des marionnettes à fils comme «Floozy Cissi» ou «Cigar Krause» dans des spectacles de cirque, des histoires de crime et des flirts suggestifs. Une soirée émouvante et divertissante avec profondeur.

Stuttgarter Zeitung, 12.10.2019

La seconde vie des marionnettes à fils
La nouvelle production du figuren theater tübingen met en lumière des figures oubliées

 Le langage du constructeur de marionnettes, dont les marionnettes à fils sont aujourd’hui imprégnées du temps, devient une source d'inspiration pour la scène Tübingen, conduisant à des séquences poétiques, des images qui s'enchaînent avec désinvolture et une aisance magique: gaies, comiques, sombres et parfois même aériennes. Ensuite, les marionnettes décollent par leurs fils, tournent sur la scène, fragments d'histoires anciennes qui s'intègrent de manière ludique dans de nouvelles histoires. Dans les deux parties, les marionnettistes eux-mêmes entrent en scène. Leur présence amplifie l'action de la marionnette et fait partie du monde magique de l'ombre, de la lumière et de l'imagination ressuscitée. Finalement, la petite figure du soldat reste sur la scène, entourée de tableaux noirs sur lesquels sont écrits des textes de danses historiques de la mort: « Dites oui, dites non - la danse doit continuer. »

Reutlinger Generalanzeiger, 14.11.2019

Marionnettes oubliées

Ces marionnettes sont parfaitement guidées sur les croix à une main mises au point par Bross, qui permettent aux experts de guider les figures très mobiles avec une incroyable précision. Soehnle met en scène et combine de manière apparemment logique les anciennes figures et un style dramatique moderne pour créer un spectacle contemporain. En outre, les "figures oubliées" montrent qu'elles peuvent tout à fait suivre l'évolution du temps et sont intemporelles par la richesse de leur imagination et de leur fonctionnalité.

Ludwigsburger Kreiszeitung ,18.10.2019

À propos de la production

MÉTHODE

La méthode de travail qui consiste à concevoir une oeuvre à partir de figures existantes est parfaitement intégrée aux concepts spécialement développés au sein du figuren theater tübingen. Déjà dans des productions comme «Flamingo Bar» (1996), une composition de théâtre visuel, avec sa logique et ses lois propres, a été développée avec les marionnettes comme point de départ. Mais en ce qui concerne les marionnettes Bross, une nouvelle dimension émerge: une enquête sur l'histoire du théâtre de marionnettes, une recherche des racines. Entre les années 1950 et 1970, Fritz Herbert Bross, situé à Stuttgart, fut internationalement reconnu en tant que scénographe, metteur en scène et constructeur de marionnettes. Certaines des marionnettes à fils de GUSTAF UND SEIN ENSEMBLE, le célèbre programme d'Albrecht Roser pour les marionnettes à fils solo, furent construites par Bross. La construction des marionnettes à fils modernes d'aujourd'hui se base sur ses idées et inventions fondamentales.

RESTAURATION ET INSPIRATION

Dès que nous avons entamé la restauration des marionnettes Bross, nous avons compris que nous étions en face des chefs-d'œuvre d’un équilibre exquis. Des marionnettes d'une telle qualité sont rarement construites aujourd'hui. Mais c'est précisément leur «altérité» qui a le potentiel d’engendrer une grande inspiration. Une nouvelle approche de la manipulation d'instruments anciens peut éventuellement entraîner une nouvelle compréhension de la marionnette et de son importance.

Le point de vue de Fritz Herbert Bross, selon lequel une marionnette à fils doit avant tout «s’exprimer», est plus que jamais d’actualité - et toujours controversé. Sa conviction que la marionnette s’exprime à travers son mouvement spécifique est manifeste dans l’ensemble des figures trouvées et préfigure l’avenir.

Le CONSTRUCTEUR DE MARIONNETTES Fritz Herbert Bross

(né le 2 septembre 1910 à Stollberg – mort le 24 mai 1976 à Schwäbisch Hall) analysa et fit évoluer le fonctionnement des marionnettes à fils dans les années quarante et cinquante sur la base de sa formation d'ingénieur en mécanique. Bross est issu d'une famille de sculpteurs sur bois. À la demande de ses parents, il apprend d'abord un métier gagne-pain : il devient ingénieur, et avant la guerre il travaille pour Porsche. 
Après la Seconde Guerre mondiale, il décide de se consacrer aux marionnettes - des marionnettes à gaine d'abord, puis des marionnettes à fils plus tard. De 1958 à 1967, Fritz Herbert Bross dirige le séminaire de construction et de représentation de marionnettes à fils au Deutsches Institut für Puppenspiel (Institut Allemand de la Marionnette) à Bochum, puis prend la direction artistique du théâtre de marionnettes à fils «Gerhard’s Marionetten» à Schwäbisch Hall. En faisant l’analyse des effets techniques et esthétiques des marionnettes, il s'inspire non seulement de ses racines familiales et de ses études en génie mécanique, mais aussi de ses connaissances en histoire de l'art acquises pendant ses études universitaires.

Barre de contrôle Bross

Bross développe notamment un contrôle tenu par une seule main, ce qui permet de manipuler la marionnette de manière très précise. Ses connaissances approfondies sur la construction de marionnettes à fils sont toujours considérées comme de pointe aujourd'hui. Ce contrôle diagonal est connu sous le nom de «Bross-Kreuz» (contrôle de Bross) dans le monde germanophone et comme le «système allemand» dans le monde entier. Dans les marionnettes à fils conçues par Bross lui-même, son geste artistique s'unit à l'ingéniosité technique pour créer un grand effet scénique, surtout en ce qui concerne la jouabilité et la mobilité de l'artefact conçu pour la scène. Bross a construit des marionnettes pour de nombreux théâtres de marionnettes professionnels. L'étudiant le plus célèbre de Bross était Albrecht Roser, qui a exploré et approfondi encore le système Bross à bien des égards.

L’ensemble «trouvé», découvert en 2017 dans des cartons et dans la maison-atelier d’Albrecht Roser à Remshalden-Buoch:

Six marionnettes pour «Totentanz» (1954 - 58):
Le soldat, la Mère, le Balayeur, la Belle, la Bête, la Miserabella

Trois marionnettes pour «Kriminalgeschichte» (1958 - 60:
Poule «Cissi», Cigare «Krause», Cane «Edu»

Ainsi que deux marionnettes de la collection de Roser:
Escroc au pistolet (1960), Mme Schnibbelchen (1956)

Marionnette de film de "Katzenmusik" (Musique à Chat) SWR
Cacatoès (1954)

En prêt du programme de théâtre de marionnettes de l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Stuttgart
Danseur (1962)

Fiche technique pour les représentations

LA SCÈNE

• Largeur plateau minimum 6 m, idéal 8 m. Profondeur plateau minimum 5 m, idéal 6 m
• Salle en gradin
• Hauteur minimum 3 m sous les perches
• Noir total indispensable
• Distance minimale de 1,5 m entre le bord de la scène et la première rangée de sièges
• Un gril ou plusieurs possibilités pour fixer des objets au-dessus de la scène (voir plan de scène)

ECLAIRAGE

Version A avec notre propre éclairage :

• 2 projecteurs 1000 W pour éclairage de la salle
• Techniciens pour le montage et le démontage de la scène
• 2 prises secteur 220 V / 16 A

ou Version B avec éclairage fourni par l’organisateur:

• Jeu d’orgue à 15 circuits
• Découpes 4 x 1 KW
• 12 PC de 600 W
• 2 platines pour découpes
• 1 platine pour PC
• Techniciens pour le montage et le démontage de la scène
• Prévoir loges avec lavabo pour 4 personnes

TEMPS

• Durée de la représentation: deux actes de 35 minutes avec un entracte de 15 minutes (total 85 min)
• Montage: 5 heures / Démontage: 1 heure

Essentiel - veuillez en prendre note!

• Attention à la lumière parasite. Noir total indispensable
• Jauge maximum : 150 personnes
• La représentation convient aux jeunes et aux adultes

Veuillez nous contacter à l'avance pour toute question de modification.

Votre contact pour les questions techniques:
Christian Glötzner, +49 176 7129 7676

ChristianGloetzner@gmx.de