Wunderkammer - Cabinet des curiosités

Méditations sur l'émerveillement

Trio: Gottschalk – Mürle – Soehnle

L'idée d'un «cabinet des curiosités» - nom désuet pour désigner un musée d'objets rares et insolites - fournit le cadre de cette soirée de divertissement théâtral entre les arts visuels et les arts du spectacle. 

Le tempo et la verve sont créés par les compositions du pianiste de jazz Michael Wollny et du claveciniste Tamar Halperin, ainsi que par la musique électronique et les morceaux originaux pour violoncelle de Bradley Kemp. Les marionnettistes Alice Therese Gottschalk, Raphael Mürle et Frank Soehnle, tous disciples du maître marionnettiste de renommée internationale Albrecht Roser, se sont réunis en trio pour améliorer et intensifier collectivement leurs compétences de marionnettiste. Les expositions dans un cabinet de curiosités étaient destinées à démontrer le lien universel entre toutes choses et à donner une perception du monde dans lequel l'histoire, l'art, la nature et la science formaient un tout. Contrairement à la scolastique du haut et du bas Moyen-Âge, où tous les domaines de la connaissance furent considérés d'un point de vue abstrait, un cabinet de curiosités représentait la prise de conscience acquise grâce à diverses observations sensorielles. Dans cette optique, le médium aux multiples facettes qu’est la marionnette à fils présente également au spectateur un cabinet de curiosités. Ici, nos sens ont la possibilité de percevoir la gravité et le magnétisme. La simple mécanique démontre un mysticisme merveilleux. La liberté de mouvement est vécue dans le lien entre la physique et la grâce. Le merveilleux et le banal, la technologie et la poésie existent en équilibre et facilitent ainsi une nouvelle perception du monde et l'unité de toutes choses. Entrez dans le curieux cabinet des marionnettes à fils et permettez-leur de vous transporter dans un lieu d'émerveillement avec leurs inimitables allure et apesanteur.

Création: 13 avril 2013, «Theater in den Pferdeställen», Tübingen

Prix ​​du jury au Festival International d'art de la marionnette, Bielsko-Biała, Pologne, 2014

Rendu possible en partie par: Landesverband freier Theater Baden-Württemberg, Fonds Darstellende Künste, FITZ! Figurentheaterzentrum Stuttgart, Förderkreis Figurentheater Pforzheim, Theater in den Pferdeställen Tübingen.

Revue de presse

« Une réflexion fantastique sur le pouvoir de l'imagination. »

Stuttgarter Nachrichten, 2013

« Un chef-d'œuvre de trois maîtres de la marionnette à fils: la physique et la poésie! »

Stuttgarter Zeitung, 2013

« A la présentation de chaque curiosité, un spectacle sur la connexion et la fusion se dessine. C'est un lieu où le pratique rencontre l'esthétique, où l'art trouve la science. Il s'agit d’un tout. Le fait que Gottschalk, Mürle et Soehnle soient maîtres de leur art s’avère évident lorsqu’ils actionnent tous trois ensemble un pantin en bois oscillant et que leur magnétisme l'attire vers eux (ou que son magnétisme agisse sur eux ? Ou les deux ?). Si bien chorégraphiés par Lisa Thomas, tous quatre deviennent légers et fluides. Plus important encore, ils deviennent un. Unifiés, ils dansent jusqu'à leur conclusion. À la fin de la représentation, chaque artefact, chaque marionnette est déposé devant nous. Ainsi nous ne voyons pas simplement les pièces individuelles, nous voyons le tout; la somme des parties. Quant à moi, je reverrais encore Wunderkammer parce que ça fait bien de se sentir complet. »

Bristol Guide, 2015

« De cette production extraordinairement lunatique se dégageait quelque chose de tout à fait rétro mais en même temps quelque chose de follement nouveau - un essai steampunk à fils si vous voulez. Il y avait quelques utilisations délicieuses de matériaux simples pour un effet maximal. Vous commencez à saisir l'idée. Il y a de l'esprit ici, peut-être aussi un sentiment de nostalgie, ou de perte, parmi ces mechanismes. Pendant que la lumière diminuait après chaque interlude étrange, vous vous êtes demandé ce qui pourrait bien suivre. Le public semblait assez hypnotisé. Wunderkammer n’est pas seulement une référence forte de l'enchantement de la basse technologie, il est une preuve de plus – si besoin est – que la marionnette peut aller là où le jeu d’acteur traditionnel ne peut pas – prenant son envol dans la nature fragile d'un monde vraiment surréaliste. »

Stage Talk Magazine, 2015

« Leurs marionnettes sont à fils - offrant le mouvement fluide, subtil et ondulant que ce mécanisme permet. Ces trois marionnettistes hautement accomplis ont apporté une précision et une émotion extraordinaires à leur jeu. Parfois ils surprennent le public avec des sketchs techniquement risqués (à un moment donné, une petite marionnette fait la navette entre les marionnettistes sur le réseau précaire de ses fils), mais toujours ils touchent le public avec ces petits gestes pourtant significatifs qui transforment les marionnettes en créatures timides, mélancoliques ou vicieuses sous nos yeux. ... une performance enchanteresse et adroitement curieuse dans l'ensemble. »

Puppet Place News, 2015

« Ils sont poétiques et évocateurs; ils font des objets une gymnastique pleine d'esprit. Avant tout, ils tirent le meilleur parti de ce délicieux jeu entre le poids et l'apesanteur qu’est le meilleur travail de marionnette à fils - où la gravité est franchement défiée puis délicatement recréée. »

The Stage, London, 2016

«L’univers entier était un fabuleux mélange du délicat, du macabre et du beau - tour à tour à la fois inquiétant, effrayant et drôle. Bien qu'il puisse être difficile de garder l'attention d'un public avec un spectacle épisodique sans narration véritable, Wunderkammer l'a fait avec facilité. Avec chaque nouvelle marionnette, un tout nouveau monde se déployait, judicieusement différent du précédent, avec ses propres rythmes, sons et palette de couleurs. »

London Bubble Theatre, 2016

« Un autre aspect agréable de la performance est la relation que les marionnettes entretiennent avec leurs manipulateurs. Les marionnettistes interagissent avec leurs marionnettes, pas toujours mais quand cela convient. Ils vérifient qu’elles n’ont pas l'air triste ou les empêchent de faire des bêtises s’il le faut. C'est un autre outil créatif qui rend le spectacle plus réaliste et crédible, tout en augmentant le plaisir. L'habileté de ces artistes est incontestable et la joie que l’on éprouve en les regardant jouer est considérable, ainsi que la perplexité pure devant le fait que les fils sur les marionnettes ne s'emmêlent pas suite aux manœuvres complexes qu'elles réalisent. Un grand spectacle! »

The Metropolist, London, 2016

« Un incontournable! Une soirée exceptionnelle pleine de miracles et de poésie, d'inspiration et d'associations qui vous accompagneront longtemps. »

Straubinger Tagblatt, 2014

Distribution

Artistes et marionnettes Alice Therese Gottschalk
  Raphael Mürle
  Frank Soehnle
Musique „Wunderkammer“ de Michael Wollny et Tamar Halperin

Compositions originales
écrites
pour ce spectacle

Bradley Kemp
Costumes Evelyne Meersschaut
Conception lumière Christian Glötzner

Fiche technique pour les représentations

ESPACE SCENIQUE

  • Largeur 7 m minimum, de préférence 8 m. Profondeur 5,5 m minimum, de préférence 6 m
  • Hauteur minimum 3,50 m sous les perches
  • Praticable 2m x 1m, hauteur 60 cm
  • Salle en gradin
  • Boîte noire
  • Une distance minimale de 1,5 m entre le bord de la scène et la première rangée de sièges
  • Un gril ou plusieurs possibilités pour fixer des objets au-dessus de la scène (voir plan de scène)

DÉTAILS TECHNIQUES

Nous avons besoin que l’organisateur fournisse les éléments suivants:

Un système d'éclairage complet avec:

  • 4 découpes 1 KW
  • 7 PC 1 KW
  • 2 PC 500 W
  • un jeu d’orgue 17 circuits
  • 10 rallonges pour nos propres éclairages
  • Techniciens pour le montage et le démontage de scène
  • Loge pour 3 personnes

PYROTECHNIE

  • On allume un petit morceau de papier avec une bougie. Veuillez vérifier tous les détecteurs de fumée et les régler en conséquence

TEMPS

  • Durée de la représentation : 70 minutes
  • Montage et réglages : 5 heures / démontage : 1 heure

Essentiel - veuillez en prendre note!

  • Noir total de l’espace scénique indispensable
  • Jauge : 150 personnes
  • La représentation convient aux jeunes et aux adultes

Votre contact pour les questions techniques: 
Christian Glötzner, +49 176 7129 7676

ChristianGloetzner@gmx.de